Сам Владимир Вейсберг (1924–1985) называл себя влюбленным в классическое искусство. И представлял свои картины именно в музее, тогда как современное московское художественное окружение его почти не интересовало. Интерес к «чистоте эксперимента» живописной реализации, взаимоотношения живописи и рисунка, дополняющих друг друга, саморефлексия — все это сближает Вейсберга не столько с современниками и даже не с художниками XX века, сколько с колористами предшествующих эпох.

Презентация издания состоялась 11 июня 2009 года в Музее личных коллекций в рамках вечера памяти Владимира Григорьевича.

Автор книги Елена Хлопина, кандидат искусствоведения, попыталась с максимальной полнотой представить как живописное, так и графическое наследие художника, проследить его творческий путь, проанализировать истоки и формообразующие качества его искусства. «Для нас было важно показать его связь с живописной традицией предшествующих столетий, так называемой классической живописью, большую, нежели с современниками. Подобный подход соответствует самовосприятию Владимира Вейсберга, всегда говорившего об экспозициях групповых выставок, в которых он участвовал: „Общего у меня с современниками — только стена“».

Книга издана на русском языке с послесловием на английском и состоит из трех разделов:

• глава о колористической традиции в истории мировой живописи от XV века до середины XX века на примерах творчества как отдельных мастеров, так и живописных школ;
• глава о творчестве Ильи Машкова как ближайшего предшественника Владимира Вейсберга, в которой ряд работ художника исследован и опубликован впервые;
• основная часть — большая монография о творчестве Владимира Вейсберга, содержащая наиболее полное собрание репродукций живописи и графики художника и каталог-резоне его работ.

В книге также опубликована таблица Владимира Вейсберга «Классификация основных видов способностей реализации и материалов пространственных искусств».